Windsequenzen

Peter Eötvös, der in den 70-er Jahren in Deutschland lebte, interessierte sich für die Intervalle, die zwischen den Obertönen bestehen. In seinen Windsequenzen aus dem Jahre 1975 bilden diese Intervalle den Ausgangspunkt für eine höchst poetische Musik, die dennoch auf einer strengen Struktur basiert: Grundlage ist ein akustisches Phänomen: Dass nämlich zwei gleichzeitig erklingende Töne einen Differenzton erzeugen, der unter bestimmten Bedingungen gleich bleibt, auch wenn die Töne ihre Höhe ändern. Zwei ruhende Töne dieser Art durchziehen die gesamten Windsequenzen. so hat Eötvös eine Art Sinnbild des Paradoxons komponiert, von dem der Zen-Buddhismus spricht: Ruhe in der Bewegung, Bewegung in der Ruhe.

Die poetischen Titel der einzelnen Sätze, von der Windstille über Berg-, Wirbel- und Seewinde bis hin zu Winden aller Himmelsrichtungen sind nachträgliche Assoziationen. Gleichwohl ist der Wind in diesem Stück sogar in die Partitur eingeschrieben: Der Oboist “bläst” ihn ohne Instrument mit den Lippen, in auf- und absteigenden Linien bildet er den Verlauf der Oberton-Intervalle nach. Eine Form der Klangrede auch hier: Die Sprache eines überpersönlichen Geschehens, eine Botschaft aus der Natur.

Der letzte Satz der Windsequenzen heißt wie der erste: Windstille. Dass man dennoch etwas hört, ist kein Widerspruch: Die Klänge eines Quartetts aus Wind, Tuba, Akkordeon und Flöte scheinen jedem menschlichen Zugriff entzogen zu sein und nur noch aus dem klingenden Kosmos zu uns herüberzuwehen. Eötvös, in dessen Leben und Werk die Natur einen großen Platz einnimmt, tritt hinter ihren Klängen ehrfurchtsvoll zurück.

/Kornelia Bittmann – WDR 2002/

In the 1970s, Peter Eötvös – who was living in Germany at the time – became fascinated by the intervals between overtones. In his Wind Sequences written in 1975, these intervals constitute the starting point for his deeply poetic, yet strictly structural music: it is based on the acoustic principle that tones hit simultaneously produce a difference tone, which remains the same, even if the original tones change.  Two of these fixed „tranquil” tones keep returning through the entire piece. This way, Eötvös created a musical embodiment of the paradox of Zen Buddhism: tranquillity in movement, movement in tranquillity.

The poetic titles of the movements – ranging from Windstille (the absence of wind) over the mountains to Wirbel (swirling eddy) to Seewind (wind over the sea) and to the Winds of the Four Directions are retrospective associations. „Wind” is also entered into the orchestral score: the oboist produces the sound of the wind by using only his lips (not his instrument) for blowing, and by ascending and descending lines, he manages to generate the overtone-intervals. It is simultaneously also a form of sound speech: the language of a transpersonal phenomenon, a message from nature.

The last movement of the Wind Sequences has the same title as the first: Windstille. The fact that something is audible is no contradiction: the sounds produced by the quartet of the Wind, the tuba, the accordion and the flute seem to be completely inaccessible to us; it makes the impression of a resounding cosmos in our ears. As nature plays a crucial role in Eötvös’s oeuvre, he now retreats behind nature’s sounds with awe.

/Kornelia Bittmann – WDR 2002/