Cello Concerto Grosso

Schott Music Mainz

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3 Flutes (2nd also Alto flute, 3rd also Piccolo) ·
3 Oboes (3rd also Cor anglais) ·
3 Clarinets (1st in Bb and A, 2nd in Es, 3rd in A and Bass clarinet) ·
3 Bassoons (3rd also Double bassoon) –
2 Horns in F ·
2 Trumpets in C ·
2 Trombones (1st Tenor trombone, 2nd Bass trombone) ·
1 Double bass trombone ·
4 Percussion players (3rd player: timpani and percussion can be performed by a single player)
1 Harp ·
1 Celesta
Strings: 8 · 8 · 8 · 8 [Concertino] · 6 [4.-6. five-string basses]

Orchestral seating: the seating of the orchestra is as customary. It is important that the 8 Violoncellos are placed between the Violins II and the Violas. The Violas should be in front of the Double basses.

Dass es sich nicht um ein reines Solokonzert, sondern eher um eine Kreuzung aus Cellokonzert und Concerto grosso handelt, legt der Titel bereits nahe. So ist es auch ein besonderes Werk für die acht Cellisten im Orchester, die mit dem Solocellisten konzertieren. Peter Eötvös: „Das Werk ist ein mehrschichtiger Dialog: Der Solocellist konzertiert mit der Cellogruppe des Orchesters, Solist und Gruppe treten darüber hinaus in einen Dialog mit dem ganzen Orchester. Das Konzert folgt dem klassischen Muster mit drei Sätzen, die mit ‘energisch, tänzerisch’, ‘meditativ’ und ‘frisch, perlend’ charakterisiert werden könnten. Die Musik zitiert auch instrumentale Volksmusiktechniken Transsylvaniens, wie beispielsweise das ‘Bartók-Pizzicato ‘mit seinem knallenden, perkussiven Sound.“

Laut der ursprünglichen Bedeutung des Concerto grosso wetteifert nicht nur ein Solist, sondern eine ganze Gruppe von Solisten mit dem Orchester. Der Doppeltitel, Cello Concerto Grosso weist darauf hin, dass ich neben den acht Cellisten des Orchesters – als Concertino – auch einen Violoncello-Solisten, wie einen “Vortänzer”, mit einbezogen habe. Mein Concerto ist eine Aneinanderreihung kurzer Tanzszenen, vielleicht sogar der “letzte Tanz” der traditionellen transsylvanischen Kultur, die zum allmählichen Verschwinden verurteilt ist.

Glücklicherweise haben neben anderen auch Béla Bartók und László Lajtha noch vor etwa einem Jahrhundert Materialien gesammelt und aufgezeichnet, die belegen, wie damals die instrumentale Tanzmusik traditionell gespielt wurde. Seit meinem Oratorium Atlantis (1995) verwende ich in einigen meiner Kompositionen auch diese speziell transsylvanischen Spieltechniken und charakteristischen Melodiewendungen. Stets mit einer leisen Wehmut, denn dies ist vielleicht das letzte Mal, dass wir miteinander tanzen. Zu solchen Spieltechniken gehören nicht nur die häufigen, als “Bartók-Pizzicato” bekannten, knallend gezupften Töne, sondern auch die tänzerisch schwungvollen Glissandi, die besonders darauf hinweisen, dass diese Tanzmusik in der Regel mit Streichinstrumenten gespielt wurde. Drei Tanzsituationen wechseln sich regelmässig ab: Der stampfende Tanz der Männer, die langsam schwebenden Tänze der Frauen und die gemeinsamen Tänze, die von Zeit zu Zeit bruchartig auseinanderfallen – zu viele kennen die Schritte bereits nicht mehr…

/Peter Eötvös/

A concerto grosso eredeti értelme nem csupán egy szólistára, hanem a zenekarral versengő szólisták egész csoportjára vonatkozik. A kettős cím „cselló concerto grosso” a zenekari összeállításra utal, mivel a nyolc csellista (concertino) mellett a szólistát mintegy „előtáncosként” állítom színpadra.
Versenyművem rövid táncjelenetek sora; az „utolsó tánc” a lassú eltűnésre ítélt hagyományos erdélyi kultúrából származik…
Szerencsére azonban Bartók Béla és Lajtha László egy évszázaddal ezelőtt összegyűjtötte és lejegyezte e táncok dallamát, amelyből megtudjuk, hogyan játszották eredetileg őket.
„Atlantis“ című oratóriumom óta kompozícióim némelyikében ezeket a különleges erdélyi ritmusokat, ezt a jellegzetes dallamformát használtam.
Mindig jelen van bennük egy bizonyos csendes szomorúság, hiszen lehet, hogy most táncolunk együtt utoljára.
E különleges játéktechnikákhoz tartozik nemcsak a Bartók pizzicato (csattanó pengetett hangok), hanem a táncszerű levegős glissando is, mely jelzi, hogy ezt a tánczenét gyakran vonóshangszereken játszották.
A Concertóban három táncszituáció váltakozik: a férfiak lassú lábdobbanása, a nők lassú lebegő tánca és az közös táncuk, mely időről időre felbomlik, mivel sokan közülük már nem ismerik a mozdulatokat…
/Eötvös Péter/