Brass – The Metal Space

Actions for seven brasses and two percussionists without conductor

Commissioned by Steirischer Herbst Graz

Description

First performance: 4 October 1990, Graz
Steirischer Herbst (Ensemble Modern)

 

Ladies and Gentlemen, your concert experience surely have taught you how different concert halls can sound. You must have noticed, for instance, that fast-paced music sounds better in dry rooms, while slower music is more enjoyable in halls with an echo, such as churches. The acoustics of a concert hall determines how the sound develops.

The sound produced by the various instruments can develop only in a space that transmits it. Even the sound of the best Stradivarius violin feels small, quiet, thin and grey in an anechoic space (like acoustic laboratories). The sound can unfold its full dynamic and colourful wealth in an room with acoustics. The sound that you hear is always the coproduction of instrument and space!

The quality of the sound also depends on where you sit within the room. In the front, it sounds different (sometimes better, sometimes worse) than in the back; there is a different acoustic effect downstairs in the middle than up on the balcony or when you sit on the side leaning against the wall.

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With my “acoustic play“, Brass. The metal Space, I wish to draw your attention to the acoustics of the music hall, so that you turn your ear mainly to the acoustics of the space perhaps after a long period of unconscious listening. Try to explore the acoustics or, in other words, the sound of the room. Focus on the way it transmits the sound; try to establish if the echo comes from the front, from the back or from above. You will be able to analyse the difference in timbre between the direct sound coming from the bells of the brass instruments and the reflections generated by the hall.

Brass instruments are especially suited to direct the sound in a specific direction thanks to the accentuated orientation of their bells. When, for instance, a trumpet is played facing us straight, we can listen into its “sound source” directly. If it turns, however, we can hear its sound reflection transmitted by the wall. The various directions produce various sound properties.

The brief, impulse-like sounds help us perceive the “triggered“ sound of the space more easily. Note also how strongly the sound changes while the instruments slowly and continuously circle around in all directions in the space of the hall.

 

I hope that you will be able to enjoy future concerts with a more refine ear and with more consciousness. Please, turn your head right and left – first of all, because it’s good for you, second, to gather more sound information from the various directions. And certainly make sure you open both of your ears well.

Yours,

 

/Peter Eötvös –  1990/

 

Performances

18 Jun, 2017
Bocholt, Germany

Eötvös: Brass, the metal space

Consord ensemble
kubaai - Kulturquartier Bocholt
22 Apr, 2007
Basel, Switzerland

Eötvös: Brass - The Metal Space

Schauspielhaus des Theaters Basel
SWISSBrass Menagerie
4 Jul, 2004
Utrecht, The Netherlands

Eötvös: Brass - the metal Space

Brass in five ensemble (Budapest)
28 Sep, 2003
Mosbach, Germany

Eötvös: Brass, the Metal Space

Junge Kammerphilharmonie Baden-Württemberg
Conductor: Mike Svoboda

 
27 Sep, 2003
Weikersheim, Germany

Eötvös: Brass, the Metal Space

Junge Kammerphilharmonie Baden-Württemberg
Conductor: Mike Svoboda

 
26 Sep, 2003
Baden-Württemberg, Germany

Eötvös: Brass, the Metal Space

Junge Kammerphilharmonie Baden-Württemberg
Conductor: Mike Svoboda
8 Mar, 2002
Brussels, Belgium

Eötvös: Psy, Brass - The Metal Space

La Jeune Philharmonie
13 Aug, 2001
Nagykovácsi, Hungary

Eötvös: Brass - the Metal Space, Korrespondenz

13-14 August
Linum Festival
15 Jul, 2000
Kapolcs, Hungary

Eötvös: Brass, the metal space

Brass in Five ensemble
22 Oct, 1999
Budapest, Hungary

Eötvös: Brass, the metal space

Brass in the Five
1 Oct, 1990
Graz, Austria

Eötvös: Brass – The Metal Space

First performance
Steirischer Herbst (Ensemble Modern)

Details

Genre:
Duration:
20 minutes
Date:
1990

Publisher information

Edition Ricordi München
(performing material on hire: SY 3336)
https://www.ricordi.com/en-US/Catalogue.aspx/details/441508

Technical information

Information for musicians:

in English>

in German>

 

Orchestration     

TITLE Dur. Soloists & choir fl ob cl bcl bn   hn tpt tbn tba   perc pf hp   vn1 vn2 va vc db Other Tech
Brass – The Metal Space
Ensemble		20'00000 2221 200 00000

2 Horns,
2 Trumpets,
2 Trombons,
1 Tuba,
2 Percussion

Further information

Verehrtes Publikum, sicherlich haben Sie bei Ihren Konzertbesuchen bemerkt, wie unterschiedlich die Kon­zertsäle klingen. Sie haben feststellen können, dass z. B. schnellere Musik in trockenen Räumen, langsa­mere Musik in den Räumen besser klingt, die längeren Nachhall haben, wie z. B. die Kirchen. Die Akustik des Saales ist maßgebend bei der Entwicklung des Klanges.

Der Klang jedes Instrumentes kann sich nur in einem reflektierenden Raum entwickeln. Selbst die beste Stradivari klingt in einem schalltoten Raum (wie in akustischen Labors) klein, leise, dünn, grau; erst in der Raumakustik kann sich der Klang zu seinem vollen dynamischen und farblichen Reichtum entwickeln. Der Klang, den Sie hören, ist immer Instrument + Raum!

Die Klangqualität hängt auch davon ab, wo Sie im Saal sitzen. Es klingt vorne anders (mal besser, mal schlechter) als hinten, unten in der Mitte als oben auf dem Balkon, oder wenn Sie an der Seite an der Wand sitzend zuhören.

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Mein „akustisches Spiel” Brass. The metal Space möchte Ihre Aufmerksamkeit auf die Saalakustik lenken, so dass Sie nach langem, vielleicht unbewusstem Zuhören nun Ihre Ohren hauptsächlich auf die Raum­akustik richten. Versuchen Sie, die Akustik, anders gesagt, den Klang des Raumes, auszukunden. Achten Sie auf seine Reflexionen; ob der Nachhall von vorne, von hinten oder von oben kommt. Sie werden den Klangfarbenunterschied zwischen dem aus den Schalltrichtern gehörten Direktklang und den aus dem Raum entstandenen Reflexionen analysieren können.

Die Blechinstrumente (englisch: brass) mit ihren stark gerichteten Schalltrichtern sind besonders geeignet, den Klang in eine präzise Richtung zu schicken. Wenn z. B. der Trompeter geradeaus auf uns zuspielt, hören wir direkt in seine „Klangquelle” hinein. Wenn er sich wegdreht, dann hören wir ihn durch die Wand­reflexionen. Aus verschiedenen Richtungen bekommen wir unterschiedliche Klangeigenschaften.

Die kurzen, impulsartigen Klänge helfen Ihnen, den „angestoßenen” Raumklang leichter wahrzunehmen. Achten Sie auch auf die starken Klangveränderungen, während die Instrumente die Töne langsam krei­send kontinuierlich in alle Richtungen des Raumes spielen (englisch: space).

 

Ich hoffe, dass Sie nach dieser Erfahrung alle weiteren Konzerte mit noch feinerem Gehör bewusster erleben werden. Bitte, drehen Sie manchmal Ihren Kopf nach links und rechts – erstens ist es gesund, zweitens, um noch mehr Klanginformationen aus verschiedenen Richtungen zu sammeln. Und, allerdings, machen Sie bitte beide Ohren gut auf.

/Peter Eötvös 1990/

Video

Ensemble Schwerpunkt, 2010